Ditt valg
.jpg)
.jpg)
Fra Kashmir til Trondheim: 993 teglstein binder sammen kunst og historie
I den internasjonale gruppeutstillingen Passing Motherhood på Trondheim Kunstmuseum står kunstverket «Når våpnene heves, stopper dialogen» sentralt. Kunstnerne Sheba Chhachhi og Sonia Jabbar bruker 993 teglstein, lånt fra Wienerberger, for å skape en sterk kobling både til hverdagslivet til kvinner i Kashmir og til museets egen historie som teglsteinsbygg. Gjennom materialer som teglstein, jord og ris formidler verket et nærværende uttrykk for motstand, omsorg og fellesskap.
KONTAKT OSS
Salgssupport
T. +47 22 07 26 00
E. into@wienerberger.no
ABONNER PÅ VÅRT NYHETSBREV ...
og få siste nytt om produkter, inspirerende prosjekter, dokumentasjon, ombruk, biomangfold og mye mer.
KONTAKT OSS
Salgssupport
T. +47 22 07 26 00
E. into@wienerberger.no
ABONNER PÅ VÅRT NYHETSBREV ...
og få siste nytt om produkter, inspirerende prosjekter, dokumentasjon, ombruk, biomangfold og mye mer.
I kunstverket, som har den engelske tittelen When the Gun is Raised, Dialogue Stops …: Women’s Voices From the Kashmir Valley, kombinerer kunstnerne Sheba Chhachhi og Sonia Jabbar jord, ris, religiøse bokstativer, teglstein og fotografier av kvinner fra det konfliktfylte Kashmir-området. Chhachhi og Jabbar gir kvinnene en stemme og tilbyr et unikt innblikk i deres liv og erfaringer i en vedvarende konflikt. Verket er en sentral del av den anmelderroste gruppeutstillingen Passing Motherhood, som utforsker morsrollen og dens endring i møte med politiske, historiske og sosiale omveltninger.
Marianne Zamecznik er hovedkurator på Trondheim Kunstmuseum, og har sammen med Yaniya Mikhalina, satt opp denne utstillingen.
- Den vedvarende konflikten mellom Pakistan og India om Kashmir er jo mer aktuell enn på lenge, dessverre. Dette verket har en bemerkelsesverdig utstillingshistorikk – det har vært vist på festivaler og fredskonferanser, alltid i en tydelig politisk kontekst. Sheba kommer fra middelklassen i India og har en bakgrunn som både fotograf og kvinneaktivist. I et samfunn preget av kasteproblematikk og systemisk vold, særlig æresrelatert vold mot kvinner, har hun dokumentert og deltatt i protestene – ‘i det ene øyeblikket holdt jeg kamera, i det andre et banner’, som hun sier. Hun insisterer på delaktighet: kvinnene hun fotograferer skal ikke bare bli sett, men få være med å bestemme hvordan de fremstilles.
"Vi endte opp med teglstein fra wienerberger etter å ha lett bredt. Jeg ble overrasket over hvor stort og vakkert utvalg wienerberger har. At vi fikk låne steinen, i stedet for å måtte kjøpe, betydde mye. Det handler jo også om bærekraft og sirkulasjon: vi bruker steinen i kunstverket, og så kan den gå tilbake til sin opprinnelige funksjon – kanskje som del av et bygg i fremtiden."
Marianne Zamecznik
Hovedkurator på Trondheim Kunstmuseum
Teglens betydning til kunstverket
KONTAKT OSS
Salgssupport
T. +47 22 07 26 00
E. into@wienerberger.no
ABONNER PÅ VÅRT NYHETSBREV
og få siste nytt om produkter, inspirerende prosjekter, dokumentasjon, ombruk, biomangfold og mye mer.
Teglsteinen spiller en spesiell rolle i kunstverket- ikke som byggemateriale, men som symbol på ildsted.
- I India og i Pakistan bygger kvinner slike for å lage mat over åpen ild; det er en del av de fleste hjem. Sammen med risen og jorden representerer steinen det hjemlige og kvinnelige arbeidet. I stedet for å vise krig gjennom stål og våpen, ville vi vise det nære og menneskelige. Kvinnene skal ikke bare ses som ofre, men som hele mennesker – med liv, hjem og verdighet.
Verket består av 993 teglstein fordelt på 29 stabler. Publikum må bøye seg over dem noe som skaper nærhet og empati. Hver stabel bærer én historie, ett bilde, én tekst, én stemme - samtidig som mengden formidler at dette gjelder mange liv.
Samarbeid med Wienerberger
Til kunstverket har vi lånt ut teglsteinen Morado. Morado er en rød håndbanket teglstein med et levende fargespill i brente og sortbrune nyanser.
- Vi endte opp med teglstein fra wienerberger etter å ha lett bredt. Jeg ble overrasket over hvor stort og vakkert utvalg wienerberger har. At vi fikk låne steinen, i stedet for å måtte kjøpe, betydde mye. Det handler jo også om bærekraft og sirkulasjon: vi bruker steinen i kunstverket, og så kan den gå tilbake til sin opprinnelige funksjon – kanskje som del av et bygg i fremtiden, forteller Zamecznik og fortsetter:
- Det er en vakker stein – det var viktig for oss å bruke en levende teglstein. Vi er så glade for at vi fikk akkurat denne. Det har faktisk vært tilfeller hvor verket er satt opp med en annen type stein, og det forandret hele uttrykket. Man ser virkelig forskjell. Kunstneren selv var lettet og begeistret da hun så steinen. Hun er en svært presis kunstner som legger ned et enormt arbeide i det som til slutt fremstår som enkelt.
"I India og i Pakistan bygger kvinner slike for å lage mat over åpen ild; det er en del av de fleste hjem. Sammen med risen og jorden representerer steinen det hjemlige og kvinnelige arbeidet. I stedet for å vise krig gjennom stål og våpen, ville vi vise det nære og menneskelige. Kvinnene skal ikke bare ses som ofre, men som hele mennesker – med liv, hjem og verdighet."
Marianne Zamecznik
Hovedkurator på Trondheim Kunstmuseum
Trondheim Kunstmuseum – teglen forbinder verket til bygget
Valget av teglstein har også skapt en ekstra forbindelse mellom kunstverket og selve museumsbygget, og med nabolaget.
- Det var spesielt fint å bruke teglstein i kunstverket, fordi det knytter verket til museets egen historie. Museet holder til i en prisbelønt teglsteinbygning, og ved å bruke samme materiale får verket en ekstra dimensjon, sier Zamecznik og utdyper:
- Rett over gaten ligger Katedralskolen i Trondheim, kjent som «Katta», som nylig har fått en ny teglfasade med teglstein levert av wienerberger. Fasaden vender mot museet, og sammen skaper de et sterkt, samlet uttrykk i tegl. Mange hadde ventet en moderne glassfasade, men i stedet ble det valgt vakker teglstein – mye av den resirkulert – som både forsterker identiteten til området og skaper en fin dialog mellom gammelt og nytt. Fra utstillingen «Når våpnene heves» kan man til og med se den nye fasaden i vinduet, noe som gir et ekstra bindeledd mellom kunst, bygning og by. Vi er svært glade for denne utviklingen, som løfter både Katedralskolen i Trondheim og museet!
For kuratoren har både samarbeidet med lokale firmaer og muligheten til å presentere dette unike kunstverket vært avgjørende for å kunne realisere en utstilling som både hedrer stedets historie og samtidig gir nytt liv til kunstrommet.
- Dette er første gangen Sheba Chhachhi viser kunsten sin i Norge, og det er en eksklusiv mulighet til å oppleve en kunstner som ikke tidligere har vært vist her. I tillegg er det veldig verdifullt for museet å samarbeide med gode, lokale firmaer slik som wienerberger. Det er ikke alltid lett å finne den rette partneren, men når vi gjør det, blir resultatet veldig bra, sier Zamecznik og avslutter:
- Jeg liker den monumentaliteten verket har – det er stort, rytmisk og repeterende. Hverdagslige materialer som ris, jord og teglstein blir, når de settes sammen, utrolig kraftfulle. Sheba er en mesterlig utstillingsarkitekt som bruker rommet med stor presisjon. Jeg var svært glad for at vi fikk vise dette verket – det fyller hele rommet, noe som er krevende å få til. Det er en ære å samarbeide med henne. Hun er en stor kunstner.
FAKTABOKS, Arendal Legevakt:
Sted: Trondheim Kunstmuseum
Kunstnere: Sheba Chhachhi og Sonia Jabbar
Tittel på verk: Når våpnene heves, stopper dialogen (engelsk: When the Gun is Raised, Dialogue Stops …: Women’s Voices From the Kashmir Valley)
Hovedkurator: Marianne Zamecznik
Teglstein: Morado
.jpg)
Siste artikler
.jpg)
Hold deg oppdatert
Abonner på vårt nyhetsbrev og få siste nytt om produkter, inspirerende prosjekter, dokumentasjon, ombruk, biomangfold og mye mer.